Mumbai: Bu hafta sonu, şehrin tiyatro severleri daha az sıklıkta zevk alacaklar – iki çarpıcı derecede farklı, ancak en ünlü Hindistan dramatistlerinden ikisi tarafından ikna edici parçalar, Shanta Gokhale ve Mahesh Elkunchwar sahneleniyor. Yakın arkadaşlar olmasına rağmen, hikaye anlatımına yaklaşımları daha net olamazdı.
İkiz Treat: Elkunchwar ve Gokhale'den Girişler seyirciyi içeri ve bakmadan bakmaya zorladı
Elkunchwar'ın eserleri bireylerin psikolojik ve duygusal çatışmalarıyla ilgileniyor. Genellikle yoğun karakter çalışmaları ve varoluşsal ikilem keşifleri ile şekillenen parçaları, derin bir içgözlü deneyim sunar. Öte yandan, ustaca çevirmen, yazar ve eleştirmenler, sosyal konular, cinsiyet ve insan duygularının incelikleri Gokhale inceliyor. Mektubunuz, bizi şekillendiren sosyo -kültürel malzemeye keskin bir duyarlılığı yansıtıyor.
Bu kontrast yayınlandı çünkü Mumbai'nin izleyicisi her iki çalışmayı da yakın bir bölümde gözlemleme fırsatı buluyor. Elkunchwar'ın “otobiyografisi” hafıza, kimlik ve zamanla konusunu araştıran derin katmanlı bir oyun olsa da, Gokhale 'böyle bir şey, tüm dünyadaki kadınların gerçeği ve adaleti hakkında dört monolog hakkında bir düşünce parçasıdır.
Zıt sanatsal felsefeler
28 yıl sonra tiyatro yönetmeni ve aktris Lillette Dubey, “Mahesh'in yazımı bir neşter gibidir – ruhun derinliklerine kesiliyor” diyor. “1996'da birkaç gösteri düzenledim, ancak kocam Mumbai'ye taşındığında bunu tamamlamak zorunda kaldım. Diğer oyunlar ve filmler meşgul olmasına rağmen, 'otobiyografinin' karakterlerinin anılar, seçimler ve suçluluk duyguları ile nasıl mücadele ettiğini hiç bulamadım. İç kırıkları ortaya çıkaran bir aynaya bakmak gibidir. “
Elkunchwar, 38 yıl önce yazılmış bir parçanın hala sallanıp sallanmadığı sorulduğunda hissini tekrarlıyor. “Dışsallıklar değişirken, insan doğasının çekirdeği 5.000 yıl içinde artık değişmedi. Yazıyorum çünkü zorundayım. Dünyanın onunla yaptığı şey 85'teki endişem değil ”diye gülüyor. “İçeriden çekildim, dışarıda değil. Geçici dünya yaratıcılığımı değil, sürekli, değişmez iç manzara. İşte yaşamın gerçek sırrı. “
Belki Bengitra Chatterjee), Kannada (Girish Karnad), Hintçe (Vinay Sharma), Marathi (Shreeram Lagoo) ve Bengalce'de (Soummitra Chatterjee) drama ve üniversitelere uyarlanan bu zamansız kalite.
Döküm Dubey için bir başka zorluktu. “1996'da Joy Sengupta, Salima Raza, Vinod Nagpal, Loveleen Mishra ve I vardı. Denzil Smith'i bu sefer tur için bulduğumda – kahramanı Rajadhyaksha olmak için gerçekten çalıştı, her şey konumlandırıldı. “
GOKHALES LENS gerçeği ve adalet hakkında
Gokhale'nin çalışmaları “içeriden başka bir şey olmadan daha fazlası” yapmaya kararlı. Yıllar önce Émile Zolas “J'Accuse …!” “Bu dava ilk iki monologa ilham verdi.”
Üçüncüsü, Tamilen'in soykırımına karşı konuştuğu için kendi suikastını öngören Srilankische gazetecisi Lasantha Wickrematze'den ilham aldı. Ölümdüğü makalesi onun temeli oldu.
“Her iki durumda da, çoğunluğun sesi bir önyargı ve nefretti. Gujarat'tan yankı gördüm ”diye yansıtıyor Gokhale. Dördüncü monolog, 16 yaşındaki bir isyandan kurtulan Mone için hapsedildiği 2002 Gujarat Tüneli'nden ortaya çıktı. “Bu hapishane hücresinde kafamdan neler geçtiğini merak ettim. Bu soru bir monolog oldu. “
Yönetmen Parna Pethe bu monologu yanlışlıkla keşfetti ve gerçeği ve adaleti inceledi. “Yapılandırılmış bir sahne karakter rutini olmayan bir parça arıyordum ve Shanta Tai'nin monologu sadece mükemmeldi,” dedi HT. “Mektubunuz sadece hikayeler anlatmakla kalmıyor, ortaya çıkıyor, ortaya çıkıyor ve bizi toplumun yaşamı nasıl etkilediğini incelemeye zorluyor.” Bununla birlikte, metinle ilgili çalışma için tiyatro ifade bulma zorluğunu kabul ediyor. “Ama bu beni yönetti. Ve fikirlere açık olmasına yardımcı olur – bir hata için affedici ve cömerttir. “
Oyunun siyasi alt tonları sorulduğunda Pethe, “Tartışma için balık tutmuyoruz. Ton tamamen şefkatle ilgilidir. “Gokhale ekliyor:” Birçok insanın istediği anlamına gelir, ancak bunu yapma cesareti veya eklemi değil. “
Elkunchwar'ın tiyatro felsefesi burada mükemmel bir şekilde uyuyor: “Bu sadece eğlendirmek için bir ortam değil. Rahatsız etmeli, rahatsız hissetmeli ve onları bakmamaya zorlamalıdır. “
Elkunchwar'ın psikolojik inceliklerine veya Gokhale'in keskin sosyal eleştirilerine yaklaşıyor olsanız da, bu çift fatura iki zıt ancak aynı derecede güçlü hikaye sunuyor. Her iki prodüksiyona katılanlar için, bu hafta sonu büyüleyici bir karşılaştırma vaat ediyor – tiyatronun dünya hakkındaki anlayışımızı yansıtma, sorgulama ve meydan okuma gücünü doğrulayan bir karşılaştırma.
(Elkunchwars 'Otobiyografi', 2 Şubat'ta saat 19: 30'da Girgaon'daki Kraliyet Opera Binası'nda sahnelenecek ve Gokhale'in 'böyle zevk karı' Veda Kunba Tiyatrosu, Andheri, bugün aynı zamanda sahneleniyor. ,,.))
İkiz Treat: Elkunchwar ve Gokhale'den Girişler seyirciyi içeri ve bakmadan bakmaya zorladı
Elkunchwar'ın eserleri bireylerin psikolojik ve duygusal çatışmalarıyla ilgileniyor. Genellikle yoğun karakter çalışmaları ve varoluşsal ikilem keşifleri ile şekillenen parçaları, derin bir içgözlü deneyim sunar. Öte yandan, ustaca çevirmen, yazar ve eleştirmenler, sosyal konular, cinsiyet ve insan duygularının incelikleri Gokhale inceliyor. Mektubunuz, bizi şekillendiren sosyo -kültürel malzemeye keskin bir duyarlılığı yansıtıyor.
Bu kontrast yayınlandı çünkü Mumbai'nin izleyicisi her iki çalışmayı da yakın bir bölümde gözlemleme fırsatı buluyor. Elkunchwar'ın “otobiyografisi” hafıza, kimlik ve zamanla konusunu araştıran derin katmanlı bir oyun olsa da, Gokhale 'böyle bir şey, tüm dünyadaki kadınların gerçeği ve adaleti hakkında dört monolog hakkında bir düşünce parçasıdır.
Zıt sanatsal felsefeler
28 yıl sonra tiyatro yönetmeni ve aktris Lillette Dubey, “Mahesh'in yazımı bir neşter gibidir – ruhun derinliklerine kesiliyor” diyor. “1996'da birkaç gösteri düzenledim, ancak kocam Mumbai'ye taşındığında bunu tamamlamak zorunda kaldım. Diğer oyunlar ve filmler meşgul olmasına rağmen, 'otobiyografinin' karakterlerinin anılar, seçimler ve suçluluk duyguları ile nasıl mücadele ettiğini hiç bulamadım. İç kırıkları ortaya çıkaran bir aynaya bakmak gibidir. “
Elkunchwar, 38 yıl önce yazılmış bir parçanın hala sallanıp sallanmadığı sorulduğunda hissini tekrarlıyor. “Dışsallıklar değişirken, insan doğasının çekirdeği 5.000 yıl içinde artık değişmedi. Yazıyorum çünkü zorundayım. Dünyanın onunla yaptığı şey 85'teki endişem değil ”diye gülüyor. “İçeriden çekildim, dışarıda değil. Geçici dünya yaratıcılığımı değil, sürekli, değişmez iç manzara. İşte yaşamın gerçek sırrı. “
Belki Bengitra Chatterjee), Kannada (Girish Karnad), Hintçe (Vinay Sharma), Marathi (Shreeram Lagoo) ve Bengalce'de (Soummitra Chatterjee) drama ve üniversitelere uyarlanan bu zamansız kalite.
Döküm Dubey için bir başka zorluktu. “1996'da Joy Sengupta, Salima Raza, Vinod Nagpal, Loveleen Mishra ve I vardı. Denzil Smith'i bu sefer tur için bulduğumda – kahramanı Rajadhyaksha olmak için gerçekten çalıştı, her şey konumlandırıldı. “
GOKHALES LENS gerçeği ve adalet hakkında
Gokhale'nin çalışmaları “içeriden başka bir şey olmadan daha fazlası” yapmaya kararlı. Yıllar önce Émile Zolas “J'Accuse …!” “Bu dava ilk iki monologa ilham verdi.”
Üçüncüsü, Tamilen'in soykırımına karşı konuştuğu için kendi suikastını öngören Srilankische gazetecisi Lasantha Wickrematze'den ilham aldı. Ölümdüğü makalesi onun temeli oldu.
“Her iki durumda da, çoğunluğun sesi bir önyargı ve nefretti. Gujarat'tan yankı gördüm ”diye yansıtıyor Gokhale. Dördüncü monolog, 16 yaşındaki bir isyandan kurtulan Mone için hapsedildiği 2002 Gujarat Tüneli'nden ortaya çıktı. “Bu hapishane hücresinde kafamdan neler geçtiğini merak ettim. Bu soru bir monolog oldu. “
Yönetmen Parna Pethe bu monologu yanlışlıkla keşfetti ve gerçeği ve adaleti inceledi. “Yapılandırılmış bir sahne karakter rutini olmayan bir parça arıyordum ve Shanta Tai'nin monologu sadece mükemmeldi,” dedi HT. “Mektubunuz sadece hikayeler anlatmakla kalmıyor, ortaya çıkıyor, ortaya çıkıyor ve bizi toplumun yaşamı nasıl etkilediğini incelemeye zorluyor.” Bununla birlikte, metinle ilgili çalışma için tiyatro ifade bulma zorluğunu kabul ediyor. “Ama bu beni yönetti. Ve fikirlere açık olmasına yardımcı olur – bir hata için affedici ve cömerttir. “
Oyunun siyasi alt tonları sorulduğunda Pethe, “Tartışma için balık tutmuyoruz. Ton tamamen şefkatle ilgilidir. “Gokhale ekliyor:” Birçok insanın istediği anlamına gelir, ancak bunu yapma cesareti veya eklemi değil. “
Elkunchwar'ın tiyatro felsefesi burada mükemmel bir şekilde uyuyor: “Bu sadece eğlendirmek için bir ortam değil. Rahatsız etmeli, rahatsız hissetmeli ve onları bakmamaya zorlamalıdır. “
Elkunchwar'ın psikolojik inceliklerine veya Gokhale'in keskin sosyal eleştirilerine yaklaşıyor olsanız da, bu çift fatura iki zıt ancak aynı derecede güçlü hikaye sunuyor. Her iki prodüksiyona katılanlar için, bu hafta sonu büyüleyici bir karşılaştırma vaat ediyor – tiyatronun dünya hakkındaki anlayışımızı yansıtma, sorgulama ve meydan okuma gücünü doğrulayan bir karşılaştırma.
(Elkunchwars 'Otobiyografi', 2 Şubat'ta saat 19: 30'da Girgaon'daki Kraliyet Opera Binası'nda sahnelenecek ve Gokhale'in 'böyle zevk karı' Veda Kunba Tiyatrosu, Andheri, bugün aynı zamanda sahneleniyor. ,,.))